Patrí k najvyhľadávanejším učiteľom hry na klavíri, ale stále sa učí od svetových špičiek. Je virtuóz, ale prístup k tvorbe z neho robí aj režiséra či dramaturga. Klavírna skladba je pre neho melódiou aj vizualizáciou. Michala Mroceka sme sa pýtali na kľúčové slovo umenia – originalita.
Od temperamentu k pokoju
Michal Mrocek si meno vybudoval predovšetkým ako náš najžiadanejší učiteľ hry na klavíri, na ktorého si počkáte aj dva roky. Udržať tento status aj po desiatkach rokoch praxe a nepremeniť ho na klišé mu podľa vlastných slov umožňuje uvedomenie si, že celú tú cestu si musel postupne odkráčať. Od začiatkov, keď si budoval autoritu ešte iba ako násťročný vyučujúci, až po pedagóga s vlastným konceptom učenia.
„Som vďačný, že sa mi to podarilo, ale stále pre mňa zostáva podstatné pracovať na sebe. Dnes možno už môžem upustiť od svojej horkokrvnosti a budovať to všetko s väčším pokojom, ktorý mi dáva rozvahu aj do vlastnej tvorby.“
Známe: „Viem, že nič neviem“ dopĺňa ďalším vzdelávaním, kde sa učí od najlepších. Medzi poslednými to bol napríklad masterclass vo Viedni. Viedol ho uznávaný profesor Oleg Marshev, ktorý sa radí dokonca do priamej línie klavirizmu od čias Liszta.
Od myšlienky k obrazu
Zvládnutie samotného nástroja sa stáva vyššou métou podľa Michala vtedy, ak šírite hudbu aj ďalej. „Nezostanete len pri odohraní skladby, ale komunikujete priamo s publikom. Vtedy sa koncertná prax mení na kreatívne umenie.“
Ako skladateľ sa na originalitu vlastného diela díva cez myšlienku. „Pre mňa sa stáva najpodstatnejšou ingredienciou skladby. Pri komponovaní chcem do nej preniesť to, čo aktuálne žijem. Ak sa mi to podarilo, vtedy je to originálne.“
Vizualizácia zohráva kľúčovú úlohu nielen v samotných videoklipoch, ale už pri komponovaní.
„Projekcia mi dnes významne pomáha pri tvorbe. Napríklad skladbu Love či Dreaming som začínal komponovať práve tak, že som mal veľmi silnú vizualizáciu, do ktorej som tvoril melódiu.“
Obraz a myšlienku výrazne Michal prepojil aj v tohtoročných singloch Amen a This is me.
Kompozične čistá skladba Amen sa cez videoklip mení na odkaz o sile prírody a tradícií. This is me sa so svetelno-tanečnou šou a výraznou dynamikou melódie stáva nielen kontrastom k prvej menovanej, ale je aj osobnou výpoveďou vlastnej energie umelca.
Absolútnym protikladom k prístupu ku tvorbe skladby je tretia tohtoročná skladba. „Paridae vznikla z prozaického pozorovania a kŕmenia sýkoriek na balkóne môjho štúdia.“
Michal spomína, že táto skladba je jedinou, do ktorej nepretavil nejaký vyšší melodický ani myšlienkový zámer. Na druhej strane, pripomenúť si prítomný okamih a bezstarostnosť môže byť pre mnohých inšpiratívne.
Od klavíra aj k réžii
To, že Michal pristupuje k celkovej interpretácii klavírnej skladby originálne, mu tento rok potvrdila aj prestížna Berlin Music Video Awards. Etablovaná platforma umelcov a filmárov každoročne oceňuje kreatívu tvorcov videoklipov. Michalova skladba Emotions sa na aktuálnom ročníku dostala do programovej sekcie Silver Screenings, kde majú miesto diela s vysokou umeleckou hodnotou.
„Emotions neprekvapuje veľkolepou dramaturgiou, ale dominanciou rôznej emócie v každom jednom zábere. Prepojenie, ktoré podľa mňa rozhodlo o tomto pre mňa výnimočnom úspechu.“
Michal sa vo svojej tvorbe stáva nielen interpretom skladby, ale aj režisérom videoklipu či dramaturgom jeho finálneho spracovania.
„Na začiatku bolo pre mňa prepojenie rôznych týchto skúseností neskutočne ťažkou školou. Dnes to už vnímam ako nevyhnutnosť, ale zároveň úlohu obhájiť všetky tieto polohy. Dodáva mi to životaschopnosť a umeleckú komplexnosť.“
Pre Michala je každá z jeho skladieb doslova ako živá bytosť. V hlave sa mu zrodí myšlienka a s každým ďalším jej uchopením… hudobným, vizuálnym alebo produkčným ďalej rastie.
